Salónica

 

   No es un grupo de heavy metal.   Protegida en el Golfo Termaico, el fuego la arrasó en 1890 y 1917 y un seísmo la zarandeó en 1978.Es la capital de Macedonia, no del país sino de la provincia helena. Y, debido a los cinco siglos de ocupación otomana, también la cuna de la leyenda turca, Ataturk, que murió sin ver llegar la II Guerra. Para compensar, un Aristóteles sedente y pensante en la plaza principal de una ciudad que no quiere estar a la sombra de la del Partenón. Junto a la estatua ecuestre de Alejandro Magno, alumno del filósofo, un señor entrado en años hace un playback descarado y no disimulado de canciones folclóricas.

   Los edificios, con una docena de plantas, toldos, tejados planos, aspecto austero y vida mediterránea.Por la avenida principal, Egnatia,nombre heredado de la vía que unía Roma con Bizancio,la llegada de buses urbanos va a ritmo de metro. Menos gorda es Tsimiski,salpimentada con las mejores boutiques. Charlot pide en un semáforo.

  Llego al cementerio de Zeitenlik, que podría traducirse por campo de olivos. Hay enterrados soldados aliados de la Gran Guerra ,serbios, franceses, británicos, italianos, rusos, griegos y también prisioneros de guerra búlgaros. Este camposanto cuadriculado impacta por su uniformidad y silencio. 

   El Arco de Galerio muestra los relieves conmemorativos de las victorias de este militar, antes de ser emperador,contra los persas a finales del siglo III. Hoy se reparten allí alimentos a los más necesitados. Unos pocos metros al norte La Rotonda iba a destinarse a mausoleo para Galerio. Fue iglesia, Agios Georgios, y mezquita. Conserva el único minarete que permanece en pie en Salónica. La ciudad pierde interés al este del conjunto monumental.

 

   San Demetrio tiene unas originales torres de desigual altura. Se erigió en el V, la cripta ya es el del III, sobre unas antiguas termas romanas. Se cuenta que ahí fue torturado y asesinado Dimitrios, soldado romano que se convirtió al cristianismo en tiempos del emperador Galerio, en el 305 d.C. El martirizado acabaría convirtiéndose en el patrón de la urbe. Lo más impactante de este santuario de peregrinación, a mi juicio, son los exvotos, con diseños de secciones de miembros o vehículos, y los cuadros de hombres con la barba colgando más allá de las rodillas.

  

   

   Santa Sofía, con origen ya en el siglo VIII, está dedicada a la santa sabiduría, como la que hay en Estambul. Convertida en mezquita durante varios siglos, momento en que se enyesaron sus paredes interiores , volvió a ser consagrada como iglesia en 1912. La catedral de la ciudad tiene una piel anaranjada. Hay una virgen con la mano derecha plateada y la izquierda dorada. Pero la principal atracción son los mosacios, especialmente el de la Ascensión de Cristo en la cúpula.  Las velas tienen precio en función de su grosor.

 

   Hay otros valiosos templos. Agios Nikolaos, con los frescos de Cristo con la cruz a cuestas o el juicio de Pilatos del período bizantino. O a la Iglesia de los Santos Apóstoles,también del XIV, a la que llego justo antes del cierre a las siete de la tarde.  Su campanario,con estructura de esqueleto, parece un molino del oeste.  Al sur a mi regreso del Estadio Toumba hallo San Cyril y Methodius, supercolorista y coronada con cruces sobre las cúpulas doradas. Homenajea a dos hermanos bizantinos que fueron misioneros del cristianismo e inventores de un alfabeto eslavo.

San Cyril y Methodius

   El pasado judío de Salónica, en el XIX llegaron a ser el 50% de la población, se concentraba en el área de Ermou.  Los sefarditas eran los principales usuarios del Yahudi Hamman, con cupulitas transparentes en el tejado. Aún existen algunas sinagogas. Los nazis destrozaron un cementerio con medio millón de tumbas. En el Museo Hebreo me sorprendo de la envergadura que alcanzó el Reino de Bulgaria en la primera mitad del XX, llegando a Ohrid y Belomora, en la actual Grecia.

   Todo el paseo marítimo de Paralía está salpicado de atletas, patinetes, bicis... Gente poniéndose guapa y sana.  El agua de las fuentes mana en horizontal. El mar en Salónica no es para actividades lúdicas.Cortan el cielo los aviones que despegan en el sur. La playa más cercana es Perea, ya pasado el Aeropuerto Internacional.

   La icónica Torre Blanca formó parte de los 8km de murallas urbanas. Se hizo tristemente famosa, Torre de Sangre dijeron, por la matanza del sultán Mahmud II en 1826.Los corsarios posan la pata de palo en tierra para obligarte a subir a su velero.

  Unos paraguas muy fotogénicos delante del mar concentran un puñado de turistas. Le pregunté, por cortesía, al escultor que los reproduce en miniatura como souvenir si podía incluirlos en una instantánea. "Lo siento. Sólo para mis clientes".

Tiempo de celebración

* Mi diario de O Son do Camiño 2022

Fotografías de la página Facebook del festival compostelano  

   Los Monos Furiosos abrieron un Festival que, tres años después, pudo no haberse celebrado. El tiempo vuela y Mariña y los suyos ya son mayores de edad. Para el Panda todo concierto es bambú. Hoy hizo dúo con Kase O.  Pasarella no hubiese convocado a Sadness. Comenta que uno del público tiene un albornoz igualito a uno que él robo en un hotel. “Te quiero un poco”es muy Novedades Carminha. Un padre protege los oídos de su bebé con cascos aislantes.  

   C Tangana lidió con truenos y aguacero. Pero tiene una legión de creyentes. Alegría de vivir. Una cuidada escenografía. ¿Cómo quieres que te quiera si me dejaste de querer?

   Primer show en España del Dharma Tour. Ni Camilo ni Rauw. Yatra canta en la cresta del arcoíris.Asumió riesgos con ese traje en tonos anaranjados y pata de elefante. Arrancan guitarreros y la cima emotiva llegó cuando“el amor es más fuerte”.En el repertorio ya hay muchos singles radiofónicos como su canción de cromática esperanza o la colaboración con el coach almeriense. No hay nadie más trae moraleja.“Hay que pedir perdón y perdonar. ¡Hàganlo esta noche!".  Un par de días antes corrieron a Índigo a la sesión golfa para evitar deserciones.  

   El viernes era el día que mi subrayador marcó menos objetivos.  Dani Fernández empezó con gafas de sol y de espaldas al astro.  Entusiasta y agradecido a una región “que siempre me apoyó”. Pues conozco más los problemas fraternales de Liam Gallagher que sus temas y los de Oasis. Una pancarta pro rock n roll y su característico ademán escondido bajo el micro.

   Descanso en lo alto de la colina.  A medio bocadillo veo como un segurata persigue a dos polizones que han saltado la vaya fronteriza. Muy cinematográfico. Se dispersan para complicarle la caza. El de camiseta negra le finta y el honesto trabajador se va de frente contra una dama que por allí pasaba.Tabique contra dentadura. Asistencia médica para los dos inocentes.

   Viene Anne Marie con dos trenzas y dos ositos haribo. Con tono canalla. La británica deja claro el mensaje, su pretendiente no saldrá de la friend zone. Prefiere odiar que amar.

   El sábado apuro la siesta para llegar a Miss Cafeína. De camino al Gozo la Guardia Civil fotografía las fincas que se vistieron de parking.  Los de virtuosos teclados nos llevan de viaje a China. Su cantante,sin miedo al amarillo vitalista sobre las tablas,no está muy comunicativo. “Venimos del mismo lugar, de un año de mierda”no parece una proclama prepandémica. 

  Después de bañarnos en Formentera con Nicki Nicole el mantra que valdría para el metro de Londres: “evita las zonas congestionadas”.Turno de Dani Martín. Dos décadas de himnos conocidos por todos. Aquellos años locos.Pero al ralentizar los temas me acuna y no puedo imitar la voz de sus discos. Lanzó un mensaje a favor de la diversidad musical y sin etiquetas.

   El flujo de gente entre los dos escenarios principales es enorme.  Rigoberta, transgresora y divertida, con un pecho fuera al puro estilo Delacroix. 

Un animador rellena el horror vacui antes del único directo que no se ajusta al horario. Veinticinco minutos tarde irrumpe Jason, con su cohorte de bailarines. Parece un monitor de coreografía. El coro de Breathing suena muy enxebre.  Y “al otro lado”, sentado a la altura de las cantinas, mi cuerpo dice basta. Nos vemos en un año, allá por junio cuando todos somos felices.  

Xoel, segundo bautismo

*Javier Becerra explica la metamorfosis de Xoel López tras su viaje al continente americano.

Con la compañía del violinista Mihai Tanasescu  (Praza do Toural, 12-VI-22)

Organizado por el interesantísimo Festival Selic

    Xoel necesitaba parar. Explorarse para volver a correr. Se fue a Indias y regresó enriquecido de experiencias.  Se volvió más intimista, se aferró a la guitarra española con cuerdas de nailon y abrazó los ritmos americanos. En el Festival Noroeste 2012 le tacharon de parecerse a Juan Luis Guerra pero no lo tomó a reproche. Se rebajan todos los músicos, sobre todo la batería, al servicio de cada canción.

Xoel en el Noroeste 2012

   Javier Becerra documentó esta metamorfosis. El periodista se apoyó en Mihai Tanasesu para comprender mejor los arreglos. El violista de Labañou,con apellido orientalizante,se volvió a reenganchar a Xoel cuando La Orquesta Sinfónica de Galicia, donde él trabaja, compartió escenario con el artista. Fue  muy especial pues asistieron 900 personas en 2020 tras la fase más dura de la pandemia.

   Hombre de ninguna parte es la primera canción que compone en Argentina. Es un canto a la vida. Se siente libre. El título hace un guiño a una canción de los Beatles que escuchó en un taxi colombiano. Suena a Drexler y a bossa nova. Empieza intimista y la batería no entra hasta la mitad del tema.

   Las conchas suenan Por el viejo barrio. Parece una canción de amor pero habla de un heroinómano con problemas de adicción. Se puede tocar con gaita o flauta. Es una muiñeira lenta con el mismo ritmo que Adiós ríos, adiós fontes. Usa la hemiola que viene del Barroco.

   El paradigma de un disco retromaníaco es Caballero. Mira mucho al pasado y junta cosas que no se habían reunido. Xoel escuchaba entonces con el periodista Arturo Lezcano distintos ritmos en spotify. Hay rumba, flamenco y salsa "con todos los recursos que nos enseñaron en el conservatorio". Y el moll dur que viene del clasicismo de Mozart. Cuando dice "como puede haber alguien tan ciego" recuerda a una ópera de Verdi. Las tonalidades mayores ayudan a aportar optimismo.

   De piedras y arena mojada es un retorno a la infancia.A su Eusebio da Guarda,colegio muy próximo a la playa. Estira las sílabas al modo de Bob Dylan; en los otros temas lo encaja bien como Caetano Veloso. Le roba unos versos a Antonio Machado, "monotonía de lluvia tras los cristales".Con ritmo de samba"como los quilomberos que tocan batucada en el carnaval herculino". Del ostinato pasa a algo inesperado. Y lo màs gracioso, recuperó a Los Hombres G de Venezia, grupo que amó de pequeñito, renegó en la adolescencia y volvió a escuchar en Amèrica.

   Tenemos a un Elvis en Desafinando amor. O al George Michael de Faith. Aunque él señala como referente a las Dixie Cups. Es el tema que más recuerda a Deluxe. Demuestra que no se ha olvidado del rock. La empezó a componer en España y la terminó al otro lado del charco.  Se atrevió con un slide de guitarra que no le salía; como cuando los Beatles introdujeron un sitar o gruñidos de cerdos.

   Tierra es la cumbre del disco y de la carrera de Xoel. Compuesta antes de su regreso a España tras el periplo de tres años.Un himno como El sitio de mi recreo. Xoel no pone reparos a reconocer sus influencias.Aquí de Bridge over Troubled Water de Simon and Garfunkel y de José González,artista indie sueco. También recuperó un poema escrito tiempo atrás. Busca sacar la voz con mucho aire para transmitir serenidad. El latido del corazón viene de un solo bombo, minimalismo en la percusión.  Un tenor que, tras mucho ensayar, consigue decir esa última palabra, playa, con un minigrave que evoca el sonido de las bocinas de los barcos. Esta obra de arte la grabó en un pasillo de una casa bonaerense insonorizado con colchones. El productor, Juan de Dios Martín, es capaz de trabajar con un portátil.

   El asaltante de estaciones es una pequeña sinfonía. El comienzo nos llega irremediablemente a Boris the Spider de The Who pero con cadencia andaluza. Hay algo del Santana de Soul Sacrifice y de Tom Zé. Al final se escucha el ruido del tráfico, lo mundano, como metáfora de su retorno. “Un reloj de sol, la sombra de una catedral” alude a la compostelana. Y se instala en Monte Alto.

Fuego

 

Crónica de la película Sin ti no puedo

Coproducción hispano-mexicana dirigida por Chus Gutiérrez 

Estrenada en cines el viernes 3-VI- 2022

   Después de tres publicidades jurásicas, incluido el sorteo de viaje a Malta, empieza la película. Un ser parásito en un palacete y un elemento de la naturaleza como magma que lo impregna todo.

   Un ropero con una colección infinita de camisas, con gamas de colores repetidos.  Relojes de alta gama.  Una piscina refrescante en pleno verano.  ¿Qué podía fallar? Una pareja gay consolidada que busca un retoño. ¿Adopción o maternidad subrogada? La inversión alcanza un mínimo de seis cifras.

Un amor idílico

   Álex es un Adonis con camiseta de tirantes. Un monitor de gimnasio que tomó anabolizantes. Sociable y seguro de sí mismo. No le hace ascos a un cuerpo de mujer. Su hucha está lejos de San Martín.

  David es un hombre de negocios.Su americana tapa un tatuaje gigante e informal.Cuando tiene pro- blemas acude a confesarse con su Ángel. Una extraña sintonía con un tipo que podría ser su padre.

Blanca y Ángel

   La hermana introduce el conflicto. Blanca tuvo problemas con las drogas en la adolescencia y ahora, tras salir de un centro de desintoxicación, parece estar limpia. Una supuesta lesión en el tobillo le sirve como excusa para ganarse a Alejandro y colarse en el chalet.  David, agobiado, no la quiere allí.

   El trauma está en la adolescencia.   Un padre homófobo y violento. Su depresiva mujer sobrevivió a un intento de suicidio.  Una casa en llamas acaba con la vida de ambos progenitores.  Alguien tuvo que sedar a los hijos para que el recuerdo se nublase de sus memorias. También andaba en la escena Rafa, aquel novio macarra de Blanca. ¿Quién fue el pirómano?

El lado bueno de la historia

 Final de Champions 2022.  Stade de France,  28-V-2022

Real Madrid 1-0 Liverpool         Gol de Vinicius (min 58)

Los merengues consiguen la decimocuarta

*Artículo publicado en El Progreso (31-V-22)

*Fotos de la web del diario El País

El héroe

   Se retrasó tanto el espectáculo que la final empezó espesa. El Madrid, muy frío y contemplativo, era sometido por el ímpetu de los reds. La mayor oleada fue al cuarto de hora. Y la más clara fue el chut al poste de Mané tras tocarla Thibaut Courtois. Primer milagro. 

Y no es la misma acción

   Carvajal, que se perdió muchos días alegres por lesiones, contagiaba su espíritu espartano para minimizar a Luis Díaz.

Carvajal, muy destacado

   La última jugada se manchó. Benzema recibió un pase de quaterback de Alaba, fintó a Robertson pero, por una vez, estuvo torpe. Tras varios rebotes le volvió el cuero y lo mandó a la jaula. Más de dos minutos después los árbitros invisibles decidieron que ese gol feo no subiera al marcador. 

El VAR anula el tanto

   Cuando dentro de unos años se revise el dvd de la decimocuarta aconsejo que pulsen al play ya en la segunda mitad. Una internada del Pajarito terminó con un centrochut que remachó Vinicius. Toda la jugada solo. El veinte, toda la noche bien atado por Konaté, fue el autor del único chut del Madrid a palos. Los de Ancelotti tenían que hacer un cursillo on line de cómo mantener la renta. Fabinho, picado por un lance previo,cazó al galgo uruguayo.Fue el único castigo en un choque de guante blanco.

Gol del Madrid

   Salah se echó el equipo a la espalda. Pero Courtois había alicatado todos los recovecos de su portería. Arnold, que venía de amenazar a Mendy, plagió la jugada del tanto blanco pero Jota no llegó a cazarla.  Madrid se estaba quebrando y Carletto aguantaba los cambios. Casemiro, mucho más entonado en la recuperación que últimamente, despejó incomprensiblemente un ataque de laboratorio.

   El de visera movió ficha. Firmino saltó al césped para un desesperado 4-2-4.  El extremo egipcio dejó el balón mareado con un control delicatesen,se deshizo fácil de Mendy y Courtois,pletórico,sacó el antebrazo para desesperar a los Beatles. 

Courtois frena de nuevo a Salah

   El Madrid podía matar a la contra. Ceballos, nada más entrar, se quedó solo tras un pase en globo de Karim. Mientras se decidía, Robertson le robó la cartera. Entró Rodrygo, presencia testimonial, como premio a su oportunismo ante los trasatlánticos británicos en cuartos y semis. En los cinco de descuento no hubo taquicardias. Como las últimas ocho veces.

El hueso de Alcarrás

 Ana Pfaff, montadora de la película de Carla Simón, 

nos muestra como se fue gestando Alcarrás

Ciclo A cor das palabras en el Cine Numax (8-V-22)

   Sacar adelante una película es un camino largo y pedregoso.Tres años de escritura de guión,un año de casting, en el que participaron 9000 personas, más otro año de espera por la pandemia y ocho semanas de rodaje.La montadora Ana Pfaff, a la que a veces se le escapa algún término en catalán, nos explica algunos secretos. Brillante.“Yo estoy más tranquila con el té y mi proyector, no voy al rodaje”.

Ana Pfaff

  Carla tiene fijación por los niños, que juegan, ríen… Busca naturalidad y espontaneidad. Permite que “entre el error y la suciedad en las tomas”. Parece un documental pero todo está muy medido.

  El conflicto de las tierras se explica en el inicio. Es una crónica de una muerte anunciada.La grúa que levanta el coche simboliza el monstruo que viene.La trama es ver como asimila ese drama la familia, como un coro, y cada uno de ellos. El objetivo era primero asentar el problema global y luego pasar a las circunstancias personales. El subtexto,la corriente subterránea,consistía en no perder la emoción.

   El coguionista es Arnau Vilaró que es de Bellvís, muy cerca de Alcarrás, y con familia de agricultores. Él y Carla estudiaron muchísimas películas corales y acabaron desgranando El árbol de los zuecos que funciona por bloques familiares. Simón en su ópera prima carga todo el punto de vista a través de Frida, ahora hay muchas secuencias corales y había que elegir con quien iba la cámara.

Arnau Vilaró

  El padrí representa la responsabilidad,dignidad y honestidad. Intentaron buscar su misterio y ablan-darlo. Se siente responsable porque él no firmó el contrato. Aunque a veces parece que desaparezca todo pivota sobre Quimet,el único junto a Dolors sin trama individual.Es un romántico que no acepta la situación y muchas veces cae en la furia. El tono de Dolors es muy histriónico. Pensaron primero en reducirlo pero luego optaron por volverlo a subir para que fuese incisiva. “Funciona mejor cuando habla que cuando mira”.  Roger es “pura presencia, una mina, siempre fluye en sus secuencias”.Todo su material era increíble. Mariona es la disconformidad pasiva. Con mucha fuerza en la mirada. Tuvieron que reducir sus diálogos. Con unos lazos afectivos enormes con el padrí.  Iris es monísima. Lista e intuitiva. El problema es que “había que tener cuidado cuando sabe que lo está haciendo bien. No queríamos que tuviera tanta conciencia de lo que hacía para que no perdiese naturalidad”.

Mariona y el padrí

   Tras el rodaje se fueron tres meses a montar a Roma. “Después de ver el material empiezas a tener ciertos prejuicios, así que anoto en una libreta la primera impresión que me provoca”. En un primer visionado tenían un metraje de tres horas y cincuenta minutos. La conclusión en ese momento era que se sentían a gusto con la familia Solé pero que tenían demasiado azúcar. Necesitaban depurar momentos de Iris “para que no quedase muy cursi”. Y se debía trabajar la incomunicación.

Iris